Stapel 2026
A small sculpture, one day, one session. Five rough chunks of unfired clay stacked on the workbench, leaning a few degrees to the left, about fifty centimeters tall. The clay is dark, asymmetric, fingerprints visible. The stack stands by balance, not by joint.
The work is not the finished stack. The work is the act of stacking, documented in five steps: empty bench with a single block, the block divided into pieces, pieces beginning to stack, my hand placing the fifth element, the stack standing alone.
I usually make work that closes a box, that hides the cut, that lets the room go quiet. This one does the opposite. The material rises into the room. The body is visible in the fourth image: half profile, sleeves rolled, weight on the front hand. I needed the body in the work today, not because the body is the subject, but because keeping it out had become its own architecture.
Foundation reference: Eva Hesse, less for the materials than for the willingness to let a piece stand at the threshold where it could collapse. Andy Goldsworthy peripherally for the balance logic, not the outdoor stone romance. The setup stays inside the atelier, on the same grey workbench that carries the other current works.
Phase 1 is the endform. The fifth image closes the sequence. No follow-up phase announced. If a Stapel-2 ever comes, it will be its own work, not a continuation.
小さな彫刻、一日、一回。素焼きにしていない粗い土の塊を五つ、作業台の上に積み重ねた。高さおよそ五十センチ、左に数度傾いている。土は濃く、左右非対称で、指の跡が残っている。接着ではなく、釣り合いで立っている。
作品は、完成した積み重ねではない。作品は、積む行為そのもの、それを五枚の写真で記録した。空の作業台に一つの塊、塊が分かたれた状態、積み始めの段階、私の手が五つ目の要素を置く瞬間、最後に一人で立つ積み重ね。
私はふだん、箱を閉じるような作品をつくる。切り口を隠し、部屋を静かにする作品。今日はその反対をした。素材は部屋へ立ち上がる。四枚目の写真には身体が映っている。半側、袖をまくり、前の手に重みをかけている。今日は身体が作品の中に必要だった。身体が主題だからではなく、身体を外に置き続けることが、それ自身ひとつの建築になっていたから。
参照はエヴァ・ヘッセ。素材そのものよりも、崩れうる閾値に作品を立たせる意志のほうを借りた。アンディ・ゴールズワージーは周辺的に、釣り合いの論理として。屋外の石のロマンティシズムではない。設定はアトリエの内側に留まり、ほかの進行中の作品を載せている同じ灰色の作業台の上にある。
フェーズ1が終わりの形である。五枚目の写真が一連を閉じる。次のフェーズは予告しない。もしいつか「積み重ね2」が来たとしても、それはひとつの独立した作品であって、続きではない。
From the original public journal. Selected text.